近期，国内主流视频平台接连发布未来一两年内的动画IP片单，腾讯视频、爱奇艺、优酷、B站四家平台累计公布188部动画作品，其中不乏备受期待的国产动画IP。线下院线市场，国漫动画《新神榜：哪吒重生》定档春节的消息也吸引了大量关注。
从20世纪60年代的《大闹天宫》《哪吒闹海》，到近年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，中国动画产业已走过半个多世纪，涌现出一批制作精良、备受好评的动画电影，成为传承中华文化、彰显中国美学的重要载体。我们特邀动画创作团队、爱好者等讲述亲历，并请专家深入解析国产动画电影的前世今生、未来之路。
精品国产动画是群众的文化刚需
讲述人：上海美术电影制片厂原厂长 钱建平
有幸曾在上海美术电影制片厂工作，沐浴“中国动画摇篮”的阳光雨露。那段日子，我参与推动了《大闹天宫3D》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提新传》等经典影片的翻拍，也孵化了《大耳朵图图》《斑羚飞渡》《火焰山》等项目。通过这些实践以及各种交流，我深度思考了中国动画发展的意义与道路，心里有了“定海神针”。
上海美影厂是一座金矿，曾留给几代中国人美好的集体记忆。辉煌时期，这里集结了中国最优秀的画家、工艺美术家、动画从业者，他们打造出一大批震动国人、惊艳世界的动画片，在国际动画之林赢得美誉。《大闹天宫》的导演万籁鸣带领一批深谙中国神话、美术、戏曲、民俗精粹的主创团队，打造了这部影响深远的动画电影，在很多观众心里打上了中国文化的烙印。
这些精品之作，是中国动画人扎根于本土文化精耕细作的结果。今天，随着互联网时代的到来，好莱坞CG动画、日本动漫受到热捧，中国动画如何创新？如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上，驶向市场的海洋？中国动画人正为此而努力。
这些年，观众对国产动画的喜爱和宽容令我感动。在上海美影厂时期，我们也翻拍过一些经典，有赞誉，也有质疑和诟病。而后者，其实是对创新的呼唤，对中国动画再攀艺术高峰的期待。我深感这不仅关乎学术和情怀，也是人民群众的“文化刚需”。
一次，我和国内一位很有成就的新锐导演聊天时，得知他正带着团队学习上海美影厂的动画片，他认为创新必须首先领会这类优秀作品的精髓。这样的认知，是新生代动画人振翅高飞的起点。继承优秀传统，并不是简单复制和故步自封，而是用当代审美、技术、气息更好地展现中国文化，在更宽阔的天地里找到传承的方向和路径。
带着这样的认识，我离开上海美影厂，开始独立孵化开发动画片。首部作品《美人鱼之公主降临》，与日本一线的二维团队反复磨合，有着浓厚而独特的东方意味。场景基于中国著名的城市地标，使观众既有身临其境的代入体验，又有工业科技的震撼感。我们还建起了中日动漫创新俱乐部，为一系列创新动画提供团队保障，让有热情、有实力的团队共同探索，共同创作。
中国动画的创新梯队已渐渐浮出水面，田晓鹏、饺子、不思凡等人只是开端。国产动画的创新，不能局限在神话、传说、穿越等题材上，而忽略了现实和未来题材的丰富宝藏。动画的深度研发更要吸纳各国人才，放宽胸怀、提升视野，源源不断地产出最新颖的动画作品。摆脱模仿、抄袭给创作带来的枷锁，进行根植于本土文化的“颠覆式创新”，才是通向市场的希望之路。
