近日，2025中国当代音乐创作（北京）学术研讨会暨中青年作曲家交流会在中国音乐学院国音堂音乐厅拉开帷幕。本次音乐盛会由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会、中国音乐学院联合主办，中国音乐学院作曲系承办，吸引了专家学者、作曲家、音乐研究者齐聚一堂，共襄音乐创作与理论研究盛举。

中国音乐学院院长李心草率先致开幕辞。他表示，音乐是民族精神的火炬，是时代前进的号角。他希望以此次活动为契机，聚焦中国当代音乐发展的时代命题，携手在音乐创作、理论研究与教学实践等领域开拓创新，取得新成果；也期望通过本次盛会搭建起高效的沟通交流平台，助力青年作曲家与理论人才充分展现才华；同时，他还期待各位同仁凝聚共识、深化合作，共同推动中国音乐迈向世界前列。

本场音乐会上演了七位中国当代极具代表性的作曲家的经典作品。音乐会上半场首先由周龙创作的《鼓乐协奏曲》拉开序幕，这部作品为中国鼓、定音鼓及管弦乐队而作，其华彩段落与竞奏关系充分展现了中西打击乐对话的张力。贾国平的《聆籁》分为“听泉”“听雨”“听风”“听雪”四部分，以交响乐队的声响捕捉春莺鸣涧、竹韵松籁等园林声境，勾勒出江南园林与人文交融的意境之美。叶小纲为纪念南京大屠杀历史而创作的《我遥远的南京》，通过凝重的音乐语言表达了对这一历史伤痛的悲愤，大提琴演奏家聂佳鹏的精彩演绎更是为作品增添了许多亮点。

下半场的演出同样精彩纷呈。张朝的《甦生颂》第一乐章采用奏鸣曲式，主部主题粗犷有力，副部主题温暖亲昵，展开部以赋格形式展开主、副部材料，再现部经过动力化处理，生动地表现了东方民族在抗争黑暗中走向新生的坚定信念，奏响了对至善至美理想世界的颂歌。周湘林的《炎黄颂·源》以炎黄创世神话为基础，音乐充满神秘色彩，充分发挥了和声的表现力，表达了作曲家对生命之源、文明之源的思考。高为杰的《日之思》是一部为舞蹈诗谱写的音乐，采用自由的12音序列技法写成，表现了黑暗年代中受蹂躏和压迫的女性对光明的追寻。王宁的第三交响前奏曲《人民颂》以史诗性的交响艺术语言，深刻地表现了人民历经沧桑而坚韧不拔的精神。

本次会议凝聚音乐领域各方智慧，旨在以高质量学术成果实现中国音乐创作与理论研究的深度对话。活动现场，众多音乐爱好者与业内人士齐聚一堂，共同见证中国当代音乐的蓬勃生命力。我们满怀期待，在后续的学术研讨与创作交流中，能够孕育出更多兼具艺术价值与文化内涵的优秀作品，催生出更具深度与前瞻性的学术成果。

展望未来，中国音乐学院将以此次活动为崭新起点，落实“立德树人”根本任务，深耕专业教育与创新实践。通过推动音乐创作与理论研究协同高质量发展，着力培育德艺双馨的优秀音乐人才，在中华民族伟大复兴的征程中，持续奏响时代强音，以音乐凝聚奋进之力，为文化强国建设作出新的贡献。