9月29日，2026年北京大学生艺术节艺术作品及艺术实践工作坊展览在中国人民大学美术馆正式启幕。活动由北京市委教育工委、北京市教委主办，中国人民大学、北京航空航天大学、北京物资学院以及北京市少年宫联合承办。

作为本届大学生艺术节重要板块，展览面向首都各高校征集创作。艺术作品涵盖绘画、书法、篆刻、摄影、设计、影视六个类别；艺术实践工作坊围绕艺术与科技、艺术与校园、艺术与生活、艺术与乡村四大主题开展。全市31所高校报送艺术作品76件、艺术实践工作坊12个。

展览呈现四大特点：

一是拓宽全域美育发展格局。展览推动课堂美育成果向公共文化空间延伸。展厅之内，不同学科背景学子的创作同台呈现，艺术表达不再局限于艺术专业群体。首都青年学子结合自身知识积淀与生活感悟开展创作，多元想法相互碰撞，生动践行高校美育面向全体学生的育人导向。

二是融合古今艺术时代风貌。一方面大学生创作者重新解读中华优秀传统文化，不再停留于对经典范本的简单临摹，而是将个人体悟与时代思考融入笔墨刀石，为传统艺术赋予青春气质。另一方面，面对媒介技术变革，AIGC动画等新兴创作形态集中亮相，展现当代大学生对新技术工具的思辨与探索，理性挖掘科技赋能艺术的全新可能。传统传承与数字创新并置展厅，充分彰显当代大学生开阔的文化视野。

三是立足实景淬炼美育价值。艺术作品与艺术实践工作坊把艺术创意对接真实社会议题，不少作品生动描绘朝气蓬勃的校园日常，定格青年学子潜心科研、勇于创新的奋进瞬间，以艺术语言记录青年与时代同频共振的成长轨迹；有的面向乡土发展，以设计助力乡村建设；有的把镜头对准生活，捕捉普通人的时代印记；有的探索艺术创意和信息技术、新材料的跨界融合。艺术不再只是展厅中的观赏物，更成为青年认知现实、回应社会的媒介。

四是联动学段构筑美育生态。展览采用“人大首展与北航巡展”的展陈模式。面向全市高校与中小学开放预约，打破学段壁垒，将大学生原创美育成果转化为全学段青少年可共享的学习资源，把真实的创作思考作为基础教育阶段的参照样本。中小学生在这里看见首都青年的探索与成长，获得可感知的美育启发。同时打破展馆物理局限，把静态陈列升级为可流转的公共美育课堂，是充分落实大中小学美育循序渐进、螺旋上升建设要求的实践场。